Kunstspor

Hvad er Kunstspor

Kunstspor er en årligt tilbagevendende begivenhed, hvor kunstnere på Djursland åbner deres atelierer og værksteder.
Jeg selv deltager nu i arrangementet for 3. gang.
Det har hvert år været spændende og inspirerende at møde publikum på denne måde, og give dem et indblik i hvordan jeg, som maler, bor og arbejder.

Se mere om Kunstspor HER:

Kunstspor, maleriet fortællinger.
Fortællinger 2023, 71×71 cm

Hvornår kunstspor finder sted

Jeg holder åbent her i atelieret lørdag d. 7 og søndag d. 8 oktober.
Begge dage fra klokken 10 til 17.

Atelieret ligger godt gemt i skovene, som er en del af Nationalparken Mols Bjerge.
Der er altså lejlighed til at få en naturoplevelse med i købet.
Adressen er Kejlstrupvej 15 8410 Rønde.
Det er midt imellem de to landsbyer Kejlstrup og Feldballe, 500 m. fra landevejen ad vores idylliske grusvej.

kunstspor, maleriet Tre stadier
Tre stadier, 2023, 81×65 cm

Fællesudstillinger

I forbindelse med Kunstspor bliver der ligeledes afholdt to fællesudstillinger, hvor alle deltagere i arrangementet udstiller. Der bliver vist billedkunst, kunsthåndværk, foto m.m.
De to udstillinger finder sted i:
Pavillonen i Grenå fra d.22 september til d 8 oktober.
Der er fernisering fredag 22 september kl. 17.
Kærvej 1, 8500 Grenå.

Desuden i:
Tinghuset i Ebeltoft fra d. 30 september til d. 8 oktober
Der er ferniseringlørdag d. 30 september kl. 11
Torvet 5, 8400 Ebeltoft.

Velkommen i min verden

Jeg glæder mig rigtig meget til at se jer denne første weekend i oktober.
Det er, for mig, starten på en ny sæson, med udstillinger og mødet med publikum, ansigt til ansigt.
Det er altid spændende.
Jeg vil samtidig vise nogle af mine seneste malerier og akvareller, alle malet i 2023.

Alle er velkomne til et glas vin og en snak, det er altid dejligt vise det jeg har lavet i det forløbne år.
Derfor håber jeg at i, ligesom de andre år, vil møde talstærkt op.

Se mere HER:

Ansigt til Ansigt med maleriet

Hvad jeg mener med at stå ansigt til ansigt med maleriet

Når jeg taler om maleriet, om at stå ansigt til ansigt med maleriet, mener jeg maleriet generelt.
Det kan være på papir, på lærred, på stof, på væggen.
Hvad som helst.
Det er selve processen jeg taler om.
At skabe et billede man tror på.
Jeg tror ikke at man nogensinde bliver færdig med at lære.
At forsøge at blive bedre.
Den dag man føler at nu kan det ikke blive bedre, så er det slut.
Så er man selv færdig, ikke maleriet.
Den maleriske proces og udvikling er en evig, livslang udfordring.

Ansigt til ansigt med maleriet, detalje af maleri
Ansigt til Ansigt med maleriet, detalje af maleri

Hvordan står man ansigt til ansigt med maleriet

Det handler om at stå ved det man laver, at turde se det i øjnene.
Selv om man ikke synes at det er perfekt.
Så længe man har gjort det så godt man kunne i det øjeblik, så bliver man nødt til også at stå inde for det.
At turde vise sit ansigt, så at sige.
Maleriet er mit ansigt udadtil, en del af det.
Det skal det være, ellers har jeg ikke været ærlig.
Det kan godt være hårdt.
Jeg må være parat til at forsvare det mod de angreb man kan komme ud for.
-Og de kommer, angrebene.
Derfor er det vigtigt at vide hvad det er, man maler, hvad der ligger til grund for det.

Ansigt til Ansigt med maleriet, detalje af maleri
Detalje af maleri

Hvorfor er det vigtigt

Jeg tror på at det kan ses på det man laver, om man her troet så meget på det, at man er parat til at forsvare det med næb og klør.
Til at modtage ros og ris, uden at det slår en ud af kurs.
Det er dejligt at få respons på det man laver, det man brænder for.
Ros er en drivkraft der giver lyst til at fortsætte, men en god, saglig kritik kan også være meget igangsættende.
Jeg tror bare ikke, at man for alvor kan tage imod nogen af delene, hvis man ikke tror på det man laver.
Hvis man ikke har stået ansigt til ansigt med maleriet, og har taget kampen op.

Se mine malerier her i atelieret når vi d. 7. og 8. Oktober slår dørene op i forbindelse med Spor kunsten 2023.

Se flere billeder her:

Aktuelt i September

Hvad der er aktuelt i September her i atelieret.

Det der, for mig, er mest aktuelt i September, er at det er begyndelsen på en ny periode.
Det er en periode der er præget af mere udadvendte aktiviteter.
Det bliver en periode med status, konfrontationer og udstillinger, men også med nye, spændende udfordringer.
Sommeren er for det meste en fredeligere periode.
Det er den tid på året hvor jeg samler energi til at imødegå efteråret og vinterens opgaver.
Det er også en produktiv tid. Jeg har malet meget denne sommer, både malerier og akvareller.
Se mere HER

Aktuelt i September. Akvarel og akryl . Duo 2023
Duo. Akvarel og akryl. 2023,

Det første arrangement der er aktuelt i September.

I denne tid er jeg i gang med at planlægge det første der skal ske i denne, nye periode.
Det er åbningen af atelieret for publikum.
Den finder sted den første weekend i oktober, d. 7 og 8.
Se mere her: https://www.kunstspor.dk
Jeg sender en invitation til dette senere, men i denne tid er jeg i gang med at planlægge hvilke billeder jeg vil vise, og hvordan det, rent praktisk skal foregå.
Det er en begivenhed som jeg altid ser frem til med stor spænding.
Det er det første møde med publikum i denne periode.

Aktuelt i September, Maleriet Ørn flyver over
Ørn flyver over 2023, Maleri 116×89 cm.

Aktuelt i naturen

Melankolsk lys når sommeren går på hæld.
Den lave sol kaster skrå stråler gennem det mørke løv.
Regnen sætter ind og gennemvæder alt.
Skoven ændrer sig.
Fyrretræerne, tunge af vand,
Sender kolde byger ned fra grenene.
Mosset lyser, elektrisk grønt.

Aktuelt i September
Septemberlandskab
Her i Atelier-Kaiserborgen føler jeg mig tæt forbundet med naturen.
Vores skove omgiver os til alle sider, og det er en daglig inspiration at gå derude.
Vi finder svampe, et godt supplement til middagen.


Skoven er så fuld af liv og farver.
Fasanernes kyllinger er blevet store nu, men de holder stadig sammen i en flok, og pipper højt for at bevare kontakten indbyrdes.
Egern piler op og ned ad stammerne, travlt optaget af at samle forråd af nødder fra vores talrige hasselbuske.
Brombærrene hænger i tunge, glinsende, sorte klaser, til stor glæde for vores hund, som plukker dem i store mundfulde.
Andre buske har fået bær i mange farvet, grønne, røde og sorte.
Der er hver dag noget nyt at se og opleve.
Jeg bliver aldrig træt af at gå derude.

 Skoven
Aktuelt i September. Skoven

Sensommerens maleri

Sensommerens maleri er anderledes end de andre årstiders.
Hver årstid har sin egen tone, sin egen stemning.
Tidligere var august måned opbruddets tid.
Det var den tid på året hvor jeg vendte tilbage til byen, til mit atelier der,
til nye opgaver.
Eller til sydfrankrig, dengang vi boede der.
Nu bliver jeg på samme sted, mit hjem er her, i skovene.
Jeg følger årstiderne og mine malerier ændrer sig med dem.
Snart kommer efteråret, med al dets farvepragt.
I skoven er der allerede små gule blade på jorden, drysset af de unge birke.
Hasselbuskene har grønne nødder og brombærrene glinser sort.
Overalt i skovbunden skyder svampene op.
De tågede augustmorgener med udviskede konturer.
Spindelvævene som breder sig ud mellem de vilde græsser,
omdanner bakken op mod skoven til et hav af glitrende diamanter.
Duften af mit friskbagte brød blander sig med duften af nyslået græs,
når vinden fører det med sig ind gennem de åbne vinduer.

Sensommerens maleri
Portræt, akvarel, 2023, papirstørrelse 41×31 cm

Atelier-Kaiserborgen, Annette Hoff-Jessen

Sensommerens maleri

Melankolsk lys,
når sommeren går på hæld.
Den lave sols skrå stråler,
gennem træernes mørke løv.
Regnen sætter ind,
gennemvæder alt.
Skoven ændrer sig.
Fyrretræerne, tunge af vand,
sender kolde byger ned fra grenene.
Rådyrene kommer ud fra skoven,
standser og lytter.
Spejler landskabet,
i de store, blanke øjne.

Sensommerens maleri
En regnfuld dag i august, akvarel, papirstørrelse 41×31 cm

Afsked med sommeren

Duften af græs og blomster,
frisk efter nattens regn.
Vinden som rusker i træerne, græsset der svajer og bølger.
Jagende skyer,
som var sommeren forbi,
allerede.
Det føles som var den lige begyndt.
Sensommerens maleri handler om afsked.
Sige farvel til en drøm,
slippe den og lade den gå.

Pigen med de blå øjne, akvarel, papirstørrelse 41×31 cm

Efter regnen

Efter regnen vil jeg gå derude.
En kølig dag i august.
Skinnende dråber på mosgrønne grene.
Græsser gror, tynget af regnen.
En lille fugls monotone sang.

Sensommerens maleri
Nostalgi, 2023, 146×114 cm 2

Sensommerens maleri

Hjortene kommer ud fra skoven,
standser og lytter.
En hind,
Stor og langbenet,
springer hurtigt over bakken
forsvinder i skoven.
Skoven er blevet så mørk,
et skjulested for dyrene.
Også jeg søger ly i skoven.
Denne sensommer eftermiddag.

Maleri
Træerne, maleri 2023, 81×65 cm 2

Få også flere oplysninger om mit maleri HER
Se mere på min hjemmeside HER

At male akvarel

Akvarel på min måde

At male akvarel er noget jeg gør i perioder.
I et par år havde jeg helt lagt mit akvarelmaleri på hylden.
Jeg har aldrig været i stand til sideløbende at male på lærred og male akvarel.
Det er som at leve i to forskellige verdener.
Enten eller.

At male akvarel
Erindring, Akvarel 2023, Papirstørrelse 41×31 cm.

Det er også noget rent praktisk.
Maleri på lærred foregår på mit staffeli i atelieret.
Når jeg skal begynde at male akvarel, indretter jeg mig hyggeligt ved et bord i stuen.
Bordet er et solidt, gammel egetræsbord som vi har arvet.
Derfor har det fået en strategisk vigtig plads i stuen.
Der er altså lidt Dronningens nytårstale over det, når jeg sætter mig til at male akvarel.

At male akvarel
Akvarel, min plads 2023

Mit akvarel værktøj.

Jeg har i årenes løb bygget mit akvarel udstyr op.
Når jeg ikke bruger det, ligger det pænt i skuffen og venter.
Nu har jeg altså taget det frem, og stillet det hele parat på bordet.
Penslerne i et glas.
De er meget vigtige for mig, og enkelte af dem har fulgt mig i 50 år.
Der er pensler i flere størrelser, nogle af dem kinesiske.
De er vist egentlig mest beregnet til kaligrafi, men de er så smukke.
De har skafter af bambus.
Det er en nydelse bare at holde dem i hånden.

At male akvarel
Mine akvarelpensler

Æstetikken i det at male akvarel.

Her er vi ved et punkt som også er vigtigt for mig.
At male akvarel skal være en nydelse.
En æstetisk øvelse.
Det er i sig selv en meget intens, nærmest sensuel følelse.
Til at fugte papiret med, bruger jeg en gammel parfumeflaske som jeg har kommet vand i.
Vandet dufter stadig lidt af parfume.
Det er derfor mine akvareller har en duft af Jour d’Hermès.

At male akvarel
Længsel, Akvarel 2023, Papirstørrelse 41×31 cm

At male akvarel ændrer mit syn.

Jeg vågnede en tidlig morgen.
Klokken var kun knap fem, men solopgangen farvede himlen dybt rød.
Det var en stærk kontrast til fyrretræernes grønne mørke.
Resten af himlen var meget lys blå, næsten hvid.
Lidt efter lidt flød det røde område ud, blev sløret i kanten.
Det lignede påfaldende meget en rød farve i en akvarel, der langsomt sivede ud i det fugtige papir.
Den røde farve blev gradvis lysere, blev svagt rosa, for til sidst at forsvinde helt.

Erindring Akvarel, detalje 3

Når jeg hver dag beskæftiger mig med akvarel i mange timer, oplever jeg verden omkring mig meget intenst.
Man kan næsten sige at jeg i denne tid ser verden som en stor akvarel.

SE FLERE AF MINE AKVARELLER HER

SE HVAD WIKIPEDIA SKRIVER OM AKVAREL HER

Det overraskende

Det overraskende i maleriet.

At overraske sig selv.
Det er ofte der, hvor billedet ikke er alt for harmonisk og indlysende, at det bliver mest interessant.
Det er det overraskende moment, der hvor jeg maler noget helt andet end jeg havde tænkt mig.
Der hvor jeg troede at jeg var på vej et helt andet sted hen.
Jeg begynder et maleri, uden at vide hvor det fører hen.
På et tidspunkt får jeg en lille ide om det, tror jeg.
Ofte tager jeg fejl, billedet vil et helt andet sted hen.
Hvem er det egentlig der bestemmer her.
Det kan godt være lidt frustrerende ind imellem.

Det overraskende
Forvandlinger 2023, maleri 100×81 cm

Maleriets forvandlinger

Maleriet forvandlinger handler om flere ting.
Flere forskellige former for forvandlinger.
Motivet viser et menneske i forvandling, men det handler også om den forvandling der sker med selve maleriet undervejs.
Måske jeg også selv forvandler mig imens jeg maler.
Det overraskende, det er der forvandlingerne sker.
Hvis jeg vidste det hele på forhånd ville jeg gå glip af det overraskende.
Det ville være en skam.
Det udgør en del af spændingen ved at male.

det overraskende
Forvandlinger, detalje

Det intuitive maleri

Min måde at male på, vil jeg mest af alt kalde intuitiv.
Jeg planlægger ikke på forhånd hvordan et maleri skal blive.
Jeg tegner mange skitser, men hvordan de skal indgå i et maleri, finder jeg først ud af undervejs.
Somme tider forsvinder skitsen undervejs.
Til andre tider sætter jeg flere forskellige skitser sammen.
Det giver et helt andet resultat, og selve skitserne ændrer så også karakter undervejs.
Det er så igen her at det overraskende kommer ind i billedet.

Det overraskende – igen.

Når et maleri er færdigt, skal jeg tage stilling til hvad det handler om, hvad det vil sige.
Give det en titel der beskriver det bedst muligt.
Det er ikke altid helt nemt, netop fordi billedet har overrasket mig så mange gange undervejs.
Ofte overrasker det mig også ved pludselig at være færdigt.

Mine akvareller opstår på samme måde, se dem HER
Se også mine malerier HER

Mit maleri spejlinger

Mit maleri Spejlinger.

Mit maleri Spejlinger fik mig til at tænke tilbage til 1999, hvor skrev jeg om maleri, i min bog ATELIER DAGBOG:
Et ansigt er ikke beregnet for en selv, kun for andre, da ingen nogensinde har set sit eget ansigt direkte.
Mit maleri Spejlinger handler om det, at spejle sig i hinanden.
At aflæse en anden persons ansigt, for derigennem at se sig selv.
Se hvilket indtryk man gør på andre.
Det er mere udbredt end man tror, at se den anden som et spejl.

Ansigtets spejl.

I 2008 skrev den nu afdøde forfatter Ole Lindboe en bog om mit maleri, med titlen ANSIGTETS SPEJL.
Heri skrev han blandt andet:
Ansigtet er på mere end én måde sjælens spejl.
Det nøgne ansigt er det ansigt, hvor alt kan aflæses og hvor den mindste trækning viser følelsernes fineste udsving.
Ansigtet er en metafor på det menneskelige.
og videre…
Der er så mange ansigter. Vi ser dem hele tiden passere forbi os og ved, at de hver især bærer på deres egne særlige hemmeligheder.
Det kan være en sag for psykologer, men langt fra kun. Kunstnere er nok så ofte sandhedsvidner, når det gælder om at beskrive mennesket bag ansigtet.

Det lukkede ansigt.

Et ansigt kan fortælle meget om en person, men mange forsøger at skjule sig bag en maske.
Det kan være svært at afgøre hvor masken holder op og hvor ansigtet begynder.
Fjern masken, og ansigtet følger med, skrev jeg engang, lidt kryptisk måske.
Man kunne også huske på Karen Blixens ord:
Ikke på dit ansigt, men på din maske skal jeg kende dig.
Måske taler ansigtet mere sandt, når vi spejler os i den anden.
Der er tale om en dialog uden ord.
Følelser der fødes og dør.
Det gør det sværere at skjule sig bag masken, spejlet er der, lige foran dig, når du ser ind i et andet menneskes ansigt.
Hvem ser du?
Den anden, eller en spejling af dig selv.

Se flere malerier i Nordic Expressions Gallery HER

Læs også om mine malerier af ansigter HER

Ansigtet som motiv

Ansigtet i mit maleri

Ansigtet som motiv har jeg altid beskæftiget mig med.
I virkeligheden har jeg altid undret mig lidt over hvor denne fascination kommer fra.
Allerede i min bog Atelier-Dagbog fra 1999, skrev jeg om det at male ansigter:
Ansigtet er den mest levende og følsomme del af et menneske – en del som man, på godt og ondt, viser omverdenen.
For at forstå et ansigt skal man gå langsomt frem – med tålmodighed og respekt.
Det er at nedværdige og ødelægge et ansigt kun at analysere det.

Portræt med planter, 2022, 41×33 cm.

Jeg begyndte med ansigtet som motiv

Jeg har malet det meste af mit liv.
jeg begyndte da jeg var ganske ung, længe før jeg blev optaget på Akademiet i København.
Derinde skulle vi male model, det var obligatorisk dengang.
Altså måtte jeg fokusere på hele figuren, ikke kun ansigtet.
Det var godt nok, en god skoling, men når jeg malede hjemme gik jeg hurtigt tilbage til ansigtet.
Jeg tegnede selvportrætter, et spejl var jo altid ved hånden, men oftest tegnede og malede jeg ansigter der opstod af min fantasi.
Det gør jeg stadig. mine ansigter forestiller ikke bestemte personer.
De første ansigter jeg tegnede, var kæmpestore.
Jeg var omkring 17 år og ville dekorere væggene på mit værelse. Jeg boede dengang stadig i mine forældres hus.
Jeg havde fundet en gammel rulle grundpapir som var blevet tilovers, og på den tegnede jeg mine første ansigter.
De blev virkelig kæmpestore!

Ansigtet som motiv
Drøm, detalje 2023

Ansigtet er det tavse sprog

Et ansigt er som en dør til det usynlige, hvor nøglen er gået tabt.
Det er en ufuldstændig og flygtig afsløring af en person, et symbol på mysteriet.
Ansigtets mystik bliver ved med at undre og fascinere mig.
Det er som en gåde jeg ikke kan løse.
Det er måske derfor at jeg ikke kan slippe ansigtet som motiv.

Søgen, maleri 2023, 70×70 cm

Naturen og ansigtet som motiv

Jeg lader altid naturen indgå i mine motiver.
Naturen er altid til stede, jeg bor midt i den, så det er uundgåeligt.
Træer, planter, dyr og fugle.
Jeg elsker at male træer og planter, skoven er min daglige inspiration.
Alligevel ender det altid med at der dukker et eller flere ansigter op i billedet.

Få flere oplysninger HER

Se flere malerier HER